Una larga temporada de premios terminó con un largo pero satisfactorio espectáculo de los Premios de la Academia. En el camino, nacieron estrellas, se revivieron carreras y las leyendas quedaron en el camino para dejar espacio a los advenedizos.
La temporada, por supuesto, estuvo dominada por “Everything Everywhere All at Once”, que poco a poco pasó de ser una nominada potencial a una favorita dominante, y luego a una ganadora sin precedentes con más premios Oscar por encima de la línea (imagen, director, actuación y escritura) que cualquier película en la historia.
Entonces, por necesidad, esta línea de tiempo de 10 momentos que definieron la temporada incluirá “Todo” en casi todas partes.
17-28 de mayo de 2022: “Top Gun: Maverick” y “Elvis” llegan a la Croisette en Cannes
El Festival de Cine de Cannes siempre es una rica fuente de entradas en la categoría de Mejor Largometraje Internacional de los Oscar, y el festival de 2022 no fue una excepción. Una docena de sus películas fueron enviadas por sus países de origen a la Academia, y dos, “EO” y “Close”, fueron nominadas. Además de una película en inglés de un director sueco, “Triangle of Sadness” de Ruben Ostlund, nominada a Mejor Película y Mejor Director.
Pero Cannes también fue la plataforma de lanzamiento de un par de películas populares que estarían en el centro de la carrera por los premios: “Top Gun: Maverick”, que tuvo un estreno llamativo con aviones de combate zumbando en la Croisette, y “Elvis”, que regresó Baz Luhrmann al festival donde estrenó “Moulin Rouge!” Ambas películas fueron señaladas de inmediato como candidatas a los premios, con especial atención a la estrella de “Elvis” Austin Butler, y el enfoque en los contendientes de principios de año también hizo que los observadores de los premios comenzaran a considerar la película independiente de SXSW “Everything Everywhere All at Once”, que había sido en cines desde marzo.
4 de septiembre: “The Whale” recibe una ovación de pie de seis minutos en el Festival de Cine de Venecia y Brendan Fraser lloras
Varias presuntas películas galardonadas no se recuperaron de la deslucida recepción que recibieron en el Festival Internacional de Cine de Venecia, entre ellas “Ruido blanco” de Noah Baumbach, “Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades” de Alejandro G. Inarritu, “Blonde ” y “El hijo” de Florian Zeller. Otros, incluidos “The Banshees of Inisherin” de Martin McDonagh y “Living” de Olivier Hermanus, entraron en las conversaciones sobre premios para quedarse.
Pero en cierto modo, el mayor estreno en Venecia fue el de “La ballena”, de Darren Aronofsky, que marcó el regreso de Brendan Fraser a un papel de alto perfil después de años fuera de Hollywood. La película obtuvo una larga ovación de pie, Fraser estaba desconcertado y luego lloró por la recepción, y lo convirtió en el favorito al Mejor Actor.
18 de septiembre: “The Fabelmans” gana el premio del público en Toronto
Steven Spielberg nunca había estrenado una película en el Festival Internacional de Cine de Toronto hasta que llevó “The Fabelmans” al TIFF el año pasado, y la historia profundamente personal sobre la mayoría de edad no solo tuvo una recepción entusiasta, sino que ganó el premio People’s Choice que tenía anteriormente a los ganadores del Oscar “Nomadland”, “Green Book”, “12 Years a Slave”, “The King’s Speech” y “Slumdog Millionaire”, entre otros.
Convirtió a “The Fabelmans” en la primera candidata a Mejor Película, pero como bien sabía Spielberg, esa es una posición difícil de mantener durante toda una temporada de premios. (Su “Salvando al soldado Ryan” y “Lincoln” también habían sido los favoritos). Con la película de Spielberg como la aparente favorita, la presión estaba fuera de otros candidatos oscuros, incluido “Todo en todas partes, todo a la vez”, por un par más. meses.
30 de septiembre de 2022 y 9 de enero de 2023: “RRR” arrasa en el Teatro Chino
La epopeya de acción musical exagerada de SS Rajamouli, “RRR”, son más de tres horas de acción salvaje intercaladas con canciones; la película en idioma telugu es el tipo de película que nunca es reconocido por la Academia. Pero inspirados por los elogios para su estreno en cines inicial, los cineastas lanzaron una campaña de premios para la película y su canción “Naatu Naatu”, la banda sonora de la secuencia de baile más delirantemente entretenida del año.
Los aspectos más destacados de la campaña fueron un par de proyecciones en el enorme Teatro Chino TCL en las que la audiencia gritó, pisoteó, vitoreó la tarjeta del intermedio y bailó en los pasillos y en la base de la pantalla para “Naatu Naatu”. Solo obtuvo una nominación para “RRR”, por “Naatu Naatu”, pero la canción ganó el Oscar después de que el programa presentara una versión divertida, aunque mucho más pequeña, del número en el escenario Kodak.
28 de noviembre: Ke Huy Quan gana el Premio Gotham
En la primera gran entrega de premios de la temporada, los Gotham Independent Film Awards, “Everything Everywhere All at Once” ganó el primero de los muchos premios que recibiría en los próximos cuatro meses. Pero lo que es igual de importante, el niño que regresa Ke Huy Quan, apenas visto en Hollywood desde que actuó en “Indiana Jones and the Temple of Doom” y “The Goonies” en la década de 1980, ganó su primer premio importante en una categoría de actuación de apoyo neutral en cuanto al género. que también incluyó a Jessie Buckley y Ben Whishaw en “Women Talking”, Hong Chau en “The Whale”, Brian Tyree Henry en “Causeway” y Nina Hoss y Noemie Merlant en “Tar”.
Tan importante como el premio fue el exuberante discurso de aceptación de Quan, que instantáneamente lo convirtió en el ganador cuyos discursos serían lo más destacado de cada espectáculo posterior.
21 de diciembre: “Good Night Oppy” no está en la lista de documentales
En la categoría de documental de los Oscar, el documental sobre el rover de Marte de Ryan White “Good Night Oppy” había sido considerado un candidato probable desde su estreno en el Festival de Cine de Telluride en septiembre. No solo eso, cumplió con los requisitos para ser un ganador como “My Octopus Teacher”, una película para sentirse bien que ganaría a las películas más importantes y serias que conforman la mayor parte de la categoría.
Pero cuando se anunciaron las nominaciones en 10 categorías de los Oscar en diciembre, “Good Night Oppy” fue la omisión más impactante. ¿Podrían los miembros de la rama de documentales de los Oscar haber estado preocupados de que ganara una película más ligera? “Esa es mi rama”, dijo más tarde un documentalista. “Sabían que la mejor manera de evitar que ganara era mantenerlo fuera de la lista de finalistas”.
19 de enero y 19 de febrero: BAFTA apuesta por “Todo tranquilo en el frente occidental”
Cuando se estrenó en Toronto, la desgarradora versión en alemán de Edward Berger de “All Quiet on the Western Front” fue bien recibida, y la película fue claramente una de las principales candidatas en la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar. Pero los principales gremios de Hollywood (el Sindicato de Directores, el Sindicato de Productores y el Sindicato de Actores de Pantalla) no lo habían nominado para nada cuando la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) anunció sus nominaciones a los EE British Academy Film Awards el 19 de enero, con las 14 nominaciones para “All Quiet” liderando todas las películas.
BAFTA ayudó a que “All Quiet” sea la principal candidata a Mejor Película de Netflix. Y un mes después, cuando la película ganó siete premios, incluido el de Mejor Película, también se afianzó la idea de que podría ser una posible ganadora del Oscar.
24 de enero: Andrea Riseborough obtiene una nominación y agita las cosas
Incluso en una era en la que algunas películas nominadas al Oscar apenas se estrenan en cines, “To Leslie” era pequeña. Un drama independiente que ganó $ 27,000 en taquilla, parecía muy poco probable que obtuviera una nominación al Oscar para la actriz principal Andrea Riseborough. Pero, estimulados por el director de la película, Michael Morris, y su esposa, Mary McCormack, notables como Edward Norton y Gwyneth Paltrow comenzaron a twittear sobre Riseborough y organizar proyecciones a principios de enero, hasta que contra todo pronóstico, esta “campaña de base” bien organizada tuvo éxito y Riseborough recibió una nominación que se esperaba fuera para Viola Davis por “The Woman King” o Danielle Deadwyler por “Till”.
Pero la nominación, y el hecho de que aparentemente se produjo a expensas de dos actrices negras, sometió la campaña a escrutinio y dejó en claro que se habían violado algunas de las reglas de campaña demasiado vagas de la Academia. AMPAS investigó y determinó que no se debería rescindir la nominación de Riseborough, pero también dijeron que tratarían en privado las violaciones de las reglas y que reconsiderarían y aclararían sus propias reglas. Y eso probablemente hará de Riseborough el único de los nominados de este año cuya nominación resultará en un cambio en las reglas de los Oscar.
25 de febrero: “Everything Everywhere All at Once” gana los Producers Guild Awards
Durante gran parte de la temporada de premios, se pensó que el talón de Aquiles de “Everything Everywhere” era divisivo: a muchas personas les encantó, pero a otros, en particular a los votantes mayores que prevalecen en la Academia, no les gustó o no. no lo entendería, y lo clasificaría bajo en sus boletas bajo el sistema de votación de elección por orden de preferencia utilizado en la categoría de Mejor Película de los Oscar.
Pero el Producers Guild también usa ese sistema, y el 25 de febrero, “Everything Everywhere” venció a “Top Gun: Maverick”, “The Banshees of Inisherin”, “The Fabelmans” y a la mayoría de sus principales contendientes por el Premio PGA. El mensaje fue claro: si una película independiente pequeña y excéntrica puede vencer a un éxito de taquilla como “Top Gun” en la votación por orden de preferencia cuando los votantes son productores de películas, también puede ganar el Oscar.
26 de febrero: Los Premios SAG van por “Todo” en casi todas partes
Al ingresar a los Screen Actors Guild Awards, “Everything Everything All at Once” fue el claro favorito en la categoría de actor de reparto con Ke Huy Quan, y también un potencial ganador para el reparto coral. Pero los votantes no se detuvieron ahí: Michelle Yeoh, que había estado en una carrera reñida que Cate Blanchett solía ganar, se llevó el premio a la mejor actriz, y Jamie Lee Curtis obtuvo una victoria impactante en una categoría cuyos nominados eran idénticos a los Oscar. Mejor reparto de actriz de reparto: las favoritas al Oscar Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) y Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”), además de Hong Chau de “The Whale” y la coprotagonista de Curtis en “Everything Everywhere”, Stephanie. Hsu.
Cuando se anunció su nombre, Curtis dijo: “¡Oh, cállate!” Pero esa sorpresiva victoria no solo ayudó a reforzar la fuerza de “Everything Everywhere”, sino que colocó a Curtis en lo más alto de su categoría solo cuatro días antes de que comenzara la votación de los Oscar.
Luego, las últimas dos semanas pasaron en una ráfaga de entregas de premios finales (siete en un solo fin de semana) y muchas más victorias para “Everything Everywhere”.
Y ahora, SXSW está en marcha, Cannes está a poco más de dos meses y, por lo que sabemos, la temporada de premios del próximo año ya ha comenzado.
