Es gibt einen Grund, warum sie ihn The Darkling nennen. General Kirigan von Ben Barnes befindet sich in Staffel 2 von Netflix in einer Abwärtsspirale Schatten und Knochen während er versucht, The Fold zu erweitern und über Ravka zu herrschen.
Während in Staffel 1 der damalige Anführer von Ravkas Grisha-Armee ein angesehener und charismatischer Schattenbeschwörer war, hat Kirigan in Staffel 2 die Fassade abgeschafft. Nachdem er einen Volcra-Angriff überlebt hatte, der alle glauben ließ, er sei gestorben, ist Kirigan zurückgekehrt – sehr lebendig und mit einer buchstäblichen Schattenarmee zu seiner Verfügung, die er benutzt, um genug Angst im Rest der Grisha-Armee zu schüren, dass sie ihm helfen werden, Alina Starkov (Jessie Mei Li) zu besiegen, die sich auf die Suche nach dem vermeintlich Mythischen gemacht hat Kreaturen, die ihre Kräfte genug verstärken können, um The Fold zu zerstören.
„[Kirigan] war immer auf der falschen Seite. Er ist immer der Bösewicht. Aber in dieser Saison ist es ein bisschen entfesselt und er hat keine Armee, auf die er sich verlassen kann. Er hat nicht diese charmanten Masken, auf die er sich verlassen kann“, sagte Barnes gegenüber Deadline und fügte hinzu, dass sich die Schicht „eigentlich ziemlich befreiend anfühlte, nur um in die Szene gehen und sagen zu können: ‚Das ist es, was ich versuche zu tun . Und wenn du mir nicht hilfst, bringe ich dich um.’“
Da die Fassade zurückgewichen war und Kirigan immer stärker wurde, fügte Barnes hinzu, dass er darauf bedacht sei, sicherzustellen, dass der Charakter eine Schwäche habe. Seine Schattenmonster vergiften ihn nicht nur von innen heraus, er verliert auch Tag für Tag Unterstützer – und schürt in ihm die Angst, dass er weitere 400 Jahre allein verbringen könnte.
„Ich denke, es ist viel interessanter, wenn dieser Charakter sterblich ist und sich dessen bewusst ist, denn wenn die Zeit knapp wird, trifft man Entscheidungen, die sich wichtig anfühlen“, sagte Barnes.
Der Schauspieler sprach mit Deadline mehr über das Eintauchen in diese zutiefst komplizierte Figur für Staffel 2 von Schatten und Knochen im Interview unten.
FRIST: Für den größten Teil der ersten Staffel ist General Kirigan ziemlich respektiert und beliebt. In Staffel 2 wird er mehr als alles andere gefürchtet. Wie war es, in dieser Saison die viel dunklere Seite von Kirigan zu erschließen?
BEN BARNES: Als ich die Rolle ursprünglich übernahm, wusste ich, dass es ungefähr in der Mitte der ersten Staffel diesen katastrophalen Moment geben würde, wenn wir sehen würden, wie er sich von diesem Mann abwendet, der mit Autorität, aber auch mit Charme führt – ich mag es als Zuschauer wenn Sie dem, was Ihnen gezeigt wird, nur einen halben Schritt voraus sind. Ich denke, meine Absicht war es, gerade genug von der Manipulation zu zeigen, kurz bevor sie Ihnen erklärt wird, damit Sie sich nicht bevormundet fühlen. Es macht mir wirklich Spaß, diese Kurven und Bögen zu betrachten und sie durchzuzeichnen. Ich habe absichtlich darum gebeten, einige Momente der Verletzlichkeit einzubauen, die sich möglicherweise fast romantisch anfühlen, kurz vor dem Moment der Wende, denn da sich die Charaktere betrogen fühlen, denke ich, dass sich der Zuschauer durch das, was Sie getan haben, ein wenig betrogen fühlen sollte. Wenn er in die zweite Staffel kommt, ist dies ein Mann, der nicht mehr mit den Masken des Charmes spielt, die er in seinem Arsenal aufgebaut hat. Er ist eine rohere Version von sich selbst, aber … er befindet sich jetzt in einem etwas unsicheren Terrain. Er war immer allein, aber jetzt, glaube ich, fühlt er sich auf eine andere Art einsam, und er hat wirklich niemanden, von dem er sich Rat, Trost, Trost holen kann. Er hat auch nicht seine Position, um ihn zu verankern. Er hat den Status nicht mehr. Wie Sie sagten, er wird nicht wirklich verehrt. Er ist einfach gefürchtet und er ist so viel mächtiger. Ich glaube, sogar er hat ein bisschen Angst vor sich selbst. Das Wunderbare an Fantasy ist, dass man Analogien so deutlich machen kann, und er hat buchstäblich seine Dämonen, seine eigenen Schatten, in sich. Er trägt es mit sich herum, und es wiegt ziemlich schwer und es fängt sogar an, ihn ein wenig zu verraten. Aber gleichzeitig muss er sich dieser Art von Schurkerei und seiner Toxizität an diesem Punkt annehmen. Ich glaube, er beginnt damit zu ringen und das zu verstehen. Wie viele dieser Schurken, um die Sie sich streiten, besteht seine Agenda darin, sein Volk und die Menschen, die ihm wichtig sind, und seine „Familie“ zu schützen, was sich wie eine edle Sache anfühlt. Aber wenn Sie es auf Kosten anderer Menschen tun, dann werden Sie zu diesem Diktator, wie diese Galionsfiguren, die wir heute auf der Welt haben, die fest davon überzeugt sind, dass jeder Schritt, den sie machen, der richtige ist, und sich für alle anderen wie faschistische Grenzdiktatoren fühlen . [Kirigan] war immer auf der falschen Seite. Er ist immer der Bösewicht. Aber in dieser Saison ist es ein bisschen entfesselt und er hat keine Armee, auf die er sich verlassen kann. Auf diese charmanten Masken kann er sich nicht verlassen. Er ist in dieses etwas rauere Territorium entfesselt, und das fühlte sich eigentlich ziemlich befreiend an, nur in der Lage zu sein, in die Szene zu gehen und zu sagen: „Das ist es, was ich versuche zu tun. Und wenn du mir nicht hilfst, bringe ich dich um.’ Ich denke, das war ein interessanter Ausgleich zur ersten Staffel. Aber was mir wichtig war, und woran wir wirklich hart gearbeitet haben, war, etwas hinzuzufügen, das nicht wirklich in den Büchern steht, was mein Problem war, als ich anfangs über die zweite Staffel sprach, war, dass es nicht wirklich Einsätze für ihn gibt als Charakter, weil er allmächtig ist und nichts fürchtet. Also haben wir sehr eng mit unseren Showrunnern zusammengearbeitet, um etwas zu finden, wovor er Angst haben muss. Eine weitere Ewigkeit allein zu verbringen ist sehr beängstigend für ihn, aber er wird auch von seinen eigenen Dämonen vergiftet. Ich denke, es ist viel interessanter, wenn dieser Charakter sterblich ist und sich dessen bewusst ist, denn wenn die Zeit knapp wird, trifft man Entscheidungen, die sich wichtig anfühlen.
FRIST: Ich bin froh, dass Sie die Schattenmonster als Metapher erwähnt haben. Ich denke, das spitzt sich zu, wenn sie Alina angreifen und er sie nicht aufhalten kann. Sie sehen, dass er genauso viel Angst vor ihnen hat wie alle anderen auch.
BARNES: Wir haben auch einen Vorgeschmack auf seine Mutter, eine Beziehung, die in dieser Saison offensichtlich viel mehr aufgebaut wurde. Sie erkennen das, obwohl er diese Person als Geisel gehalten hat und sie sehr ärgert – so [Philip Larkin] Gedicht „Sie ficken dich, deine Mama und dein Papa. Sie wollen es vielleicht nicht, aber sie tun es.« Dafür übernimmt sie auch die Verantwortung. Sie sagt zu Alina: „Ich bin nicht deine Rettung. Ich war kein guter Mensch.’ Das mochte ich an den Schurken in unserer Geschichte. Der Schatten hat ein Bewusstsein für sich selbst, was meiner Meinung nach die Charaktere etwas dreidimensionaler und nachdenklicher macht. Wir haben also einen kleinen Vorgeschmack darauf, als die Monster seine Mutter angreifen, und es überrascht ihn irgendwie. Als er für den Tod seiner Mutter verantwortlich ist, gibt er Alina die Schuld und geht ihr dann in der sechsten Folge ziemlich düster vor. Aber dann die Ergebnisse, wie sich dieser Konflikt entwickelt, und je mehr er sieht, wozu sie fähig ist und was sie wirklich ist, wenn sie in der Herde ist, und wie mächtig sie wirklich ist – dass es vielleicht tatsächlich einen Weg gibt, wie sie das tun könnte. Sie konnte seine Agenda durchspielen, ohne ihn überhaupt zu brauchen, und vielleicht lag er damit falsch. Es gibt Fragen in diesen Momenten, in denen er erkennt, wie sterblich er ist. Der Junge in ihm, die hoffnungsvolle Person in ihm, wird neu entfacht, und man sieht diese kleinen Risse der Verletzlichkeit, aber es ist einfach zu spät.
FRIST: Es ist interessant, Sie über seine Beweggründe sprechen zu hören, weil er so selbstbewusst ist, dass es manchmal schwieriger ist, sich in ihn hineinzuversetzen. Er sagt zu Alina, dass Ravka keinen weiteren Heiligen braucht, sondern ein Monster. Wie kann man überhaupt rationalisieren, was er tut, wenn er weiß, was er tut, ist schrecklich?
BARNES: Absolut. Ich denke, es gibt eine Sache, die für ihn spricht, nämlich Beständigkeit, denn in der ersten Staffel spricht er mit ihr darüber, wie er all diese Leben gelebt hat, und er hat es auf andere Weise versucht. Wir sehen sogar in den Rückblenden. Und in der siebten Folge haben wir gesehen, wie er versucht hat, sich auf andere Weise zu schützen, ohne Angst einzusetzen. Und ich denke, wir sehen, dass die Führer der Welt auch jetzt noch zwischen dem Versuch, mit gutem Beispiel voranzugehen, und dem Versuch, Bedrohungen einzusetzen, hin und her wechseln. Meine Agenda in der ersten Staffel, selbst wenn ich in der Presse darüber sprach, war, dass man sich der Ideologie einer Figur anpassen muss, um sie überzeugend spielen zu können. Wenn ich sie nicht verstehe, haben sie absolut keine Chance, authentisch zu wirken. Aber das bedeutet nicht, dass ich sie explizit machen muss. Es kann für andere Leute sein, zu definieren, während sie zuschauen. Ich denke, was ich an dieser Serie und diesem Charakter mag, ist, dass ein bisschen Mysterium und ein bisschen Verwirrung in ihm verblieben sind. Ich glaube, er ist oft verwirrt. Er fühlt sich von dieser Macht überwältigt, weil es sich selbst für ihn so dunkel anfühlt. Er ist sehr allein gelassen. Er hat nicht die Mutter, die ihn immer unterstützt hat. Dann fing er an, diese Gefühle für Alina zu haben, die dann an ihnen vorbeigegangen ist. Er hat seine Armee nicht mehr, er hat seinen Palast nicht mehr, er hat keines dieser Dinge mehr, und es braut sich zu diesem Sturm zusammen. Wenigstens muss ich ihn nicht mehr verteidigen. Ich glaube, als ich in der ersten Staffel darüber sprach, fühlte ich den Drang zu sagen: ‚Nun, es gibt eine Welt, in der das funktioniert.’ Denn das glaubt er. Ich denke, jetzt ist es sehr offensichtlich, dass er weg ist.
DEADLINE: Sie und Jessie haben in dieser Staffel einige sehr intensive Szenen zusammen. Wie haben Sie beide zusammengearbeitet, um diese Szenen tragen zu können, in denen Sie diese tief verwurzelten, verwirrenden Gefühle füreinander deutlich spüren?
BARNES: Nun, in den Büchern gibt es mehr Hinweise [about their conflict]. Sie hat all diese Aufmerksamkeit. Sie will es nicht und es scheint sie nicht weiterzubringen. Es gibt eine Art politischen Machtkampf. Und sie sagt: „Nun, wenn ich nur meine Macht nutzen und alles so machen könnte, wie ich es wollte …“ Dann wird ihr klar, dass er das die ganze Zeit gepredigt hat. Also beschäftigen wir uns in dieser Saison nicht wirklich damit, weil es dick ist und wir Dinge haben, mit denen wir fertig werden können. Ich denke, dass wir versuchen, so gut wir können, das irgendwie noch zu säen, aber sie hat in der Show weniger Konflikte mit ihm. Ich denke, es ist eine gute Sache, weil es kein Beispiel ist, das wir in die Welt hinaustragen müssen. Aber ja, wir passen irgendwie besser in unsere Rollen in der ersten Staffel, wo ich mit 20 Jahren Erfahrung an die Sache herankomme und Jessie diese Art von Erfahrung noch frischer hat. Diese Naivität kommt in ihrer Leistung in der ersten Staffel wunderbar rüber. Sie hat dieses Wunder mit weit aufgerissenen Augen, und sie hat einfach eine allgemeine Freude an sich, die so klar ist. Es bricht durch den Bildschirm. Inzwischen ist sie ein bisschen erfahrener und hat eine Macht für sich. Sie leidet nicht unter Dummköpfen. Ich glaube, sie beginnt zu erkennen, dass sie manipulieren kann [people] Sie selber. Sie übernimmt fast tatsächlich ein bisschen von seiner Rolle. Irgendwann redet sie von ‘Also, ich kann auch eine Maske aufsetzen.’ Aber Kirigan ist keine leicht zu manipulierende Person. Es funktioniert also nicht wirklich. Er ist in diese Position gezwungen, sie einfach zu konfrontieren und ihr buchstäblich seine Hand auf den Mund zu legen und sie gegen die Wand zu drücken und sie zum Schweigen zu bringen und zu sagen: ‚So wird es sein.’ Ich denke, weil wir in der ersten Staffel diese schöne Freundschaft aufgebaut haben, die wir haben, und wir diese anderen Elemente der Charaktere gespielt haben, war es schön, diejenigen zu erkunden, die wir nicht hatten. Die Handschuhe ziehen sich gegen Ende aus und dann ist es interessant, gemeinsam zu navigieren, was die Geschichte zwischen ihnen war und wie tief das Gefühl war. Es ist nicht unterstrichen. Es bleibt den Menschen überlassen, wer Gefühle für wen hatte, und wenn ja, welche? Wir treffen diese Entscheidungen sehr klar selbst, aber nicht, um sie zu füttern. Sie müssen Vertrauen aufbauen, um romantische Szenen zu spielen, in denen Sie jemanden auf einen Tisch werfen und ihn küssen, aber Sie müssen auch Vertrauen aufbauen, wenn Sie sich hinter jemanden anschleichen und ihn packen und drohen und Ihre Hand haben um ihren Hals. Sie müssen sich ständig bei jemandem melden und sich um ihn kümmern. Es ist in einer Kampfszene genauso wichtig wie in einer Liebesszene. Wir hatten immer eine sehr gute Kommunikation.