Wanneer een film veel geld verdient en door miljoenen mensen over de hele wereld wordt gezien, gaan veel mensen ervan uit dat het door critici als “goede” cinema wordt beschouwd. Dit is vaak het geval; Avatar het grote voorbeeld zijn. Het is de grootste kaskraker in de geschiedenis en kreeg lovende kritieken van de meerderheid. Het publiek werd ook gedwongen door de franchise en ging massaal naar de tweede aflevering om te zien wat er daarna gebeurde. Er zijn marginale voorbeelden waar dit het geval is. In plaats daarvan is het tegendeel waar. Een film wordt vervolgens grotendeels veracht door gerenommeerde critici, en soms zijn zelfs de kijkcijfers veel lager dan verwacht. In deze lijst bespreken we tien kritisch gepande kaskrakers, waarom ze zo slecht waren op het moment van hun release en wat bijdroeg aan hun uiteindelijke succes.
10 Batman v Superman: Dageraad van Justitie (2016)
Na 2013 Man van staal was een hit bij de meeste fans en in de kassa was het aan Zack Snyder om de volgende zet voor het DC Extended Universe uit te stippelen. Het volgende hoofdstuk in de Superman-sage kwam in de vorm van Batman tegen Superman: Dawn of Justice. Cavill hernam zijn rol als Superman en Ben Affleck ging mee voor de rit als Batman. Gal Gadot debuteerde ook met de allereerste live action-uitbeelding van Wonder Woman. Het was moeilijk om te zien dat deze film om die redenen allesbehalve een succes was, en dat was het zeker. Batman tegen Superman deed $ 873,6 miljoen aan de wereldwijde kassa, met een budget dat naar verwachting ergens tussen de $ 250 en 300 miljoen zal bedragen.
De ontvangst door het publiek was deze keer echter niet zo gunstig, dus de fans waren het eens met het oordeel van de critici over deze. Mensen die de film verloochenden, beschreven het als “onsamenhangend” en een “bijna totale sleur”.
9 Transformers: leeftijd van uitsterven (2014)
De Transformatoren film serie altijd wisselend van kwaliteit, variërend van “redelijk goed” tot “ondraaglijk slecht”. Hoewel dat misschien het geval is, lijkt een onsmakelijk scenario deze franchise nooit te beïnvloeden. Dat kan worden toegeschreven aan het feit dat de meeste fans het erover eens kunnen zijn dat ze niet noodzakelijkerwijs naar de theaters gaan om baanbrekende, Best-Picture-waardige cinema te zien. Transformers: tijdperk van uitsterven deed genoeg om fans van bombastische speciale effecten en spektakel zonder inzet te plezieren, maar dat was niet genoeg om de goedkeuring te krijgen van degenen die de film professioneel recenseerden. Ze bekritiseerden die aspecten genadeloos en zochten naar veel meer.
In het midden van dit alles, deze maximalist Transformatoren blockbuster met een wereldwijde oorlog verdiende $ 1,104 miljard aan de kassa met een budget van $ 210 miljoen. De franchise zou pas een film zien die overwegend positief kritisch werd onthaald Hommel (2018). Ironisch, Hommel is toevallig de minst opbrengende van allemaal.
8 De Twilight-saga (2008-2012)
Er zijn maar weinig verschijnselen zoals The Twilight Saga. Fandom over deze serie was hondsdol, en dat was gedeeltelijk te danken aan de bestverkochte boeken waarop deze films waren gebaseerd. Maar wat Twilight op het gebied van marketing wist te doen, was echt lovenswaardig. Er waren twee kanten; Team Jacob (Taylor Lautner) en Team Edward (Robert Pattinson). Tieners stroomden massaal samen om te zien wie Bella (Kristen Stewart) zou kiezen als haar romantische interesse. Hoewel Twilight in dat opzicht geprezen kon worden, was het moeilijk voor critici om nog iets positiefs te zeggen over de afgezaagde verhaallijnen, gedachteloze dialogen, slechte karakterontwikkeling en de onaangename speciale effecten.
Hoewel al deze kritiek terecht is, is het moeilijk om de spot te drijven met of grappen te maken over een franchise die wereldwijd $ 3,3 miljard opbrengt, waardoor het een van de meest winstgevende franchises aller tijden is. Het binnenharken van dat soort geld zal vrijwel zeker het geluid van haat blokkeren.
7 De Da Vinci-code (2006)
Het was slechts een kwestie van tijd voordat iemand de bestverkochte boekenreeks van Robert Langdon, geschreven door auteur Dan Brown, zou aanpassen. Zes jaar later, in 2006, kreeg Ron Howard de taak om te regisseren en Akiva Goldsman als scenarioschrijver. Een reeks boeken proberen te vertalen van pagina naar scherm is een moeilijke en vervelende taak, maar het bronmateriaal voor een aangrijpende mysteriethriller was er allemaal. De roman is doorspekt met diepe thema’s van religieuze symboliek en religieuze conflicten, wat misschien wel het meest populaire aspect van Browns schrijven is. De kijk van Howard en Goldsman op de roman slaagde er niet in hetzelfde gevoel vast te leggen en viel plat in de ogen van critici en bioscoopbezoekers. Sommigen zeiden dat het drama van moment tot moment nooit hun aandacht trok, waardoor het eindresultaat als een waas aanvoelde. Ondanks de negatieve ontvangst, werden Howard’s frustraties waarschijnlijk toen opgelost Da Vinci-code deed vervolgens wereldwijd $ 760 miljoen USD, met een budget van $ 125 miljoen USD dat er in vergelijking mager uitziet. Het is niet meer dan logisch om aan te nemen dat dit succes te danken is aan het succes van het boek.
6 Zelfmoordploeg (2016)
Wanneer de eerste op de set foto’s van Zelfmoordploeg gelekt op sociale media, werden fans in een enthousiaste neerwaartse spiraal gestuurd. Vooral de viraliteit van Margot Robbie’s Harley Quinn trok de meeste aandacht, waarbij haar gemoderniseerde ontwerp meteen een hit werd voor cosplayers en degenen die hun Halloween-kostuums maanden van tevoren wilden plannen. Een met sterren bezaaide cast, waaronder Will Smith en Jared Leto, en een intelligent geplande marketingcampagne deden de rest van het zware werk. Toen de film werd uitgebracht, voldeed hij niet aan de hoge verwachtingen die hij aan zichzelf had gesteld en kreeg hij kritiek vanwege de slechte aanpassingen van de favoriete DC Comics-personages van fans (zoals Leto’s Joker), een flinterdunne plot en een onregelmatig tempo.
De aanvankelijke hype was genoeg om de nee-zeggers af te schrikken, en het werd een van de meest succesvolle films die dat jaar werd uitgebracht. Dit overtuigde James Gunn er niet van om een direct vervolg te maken, maar koos ervoor om voor zichzelf een zachte herstart uit te voeren Zelfmoordploegmaar $ 746,8 miljoen aan de kassa is een hit, ongeacht hoe het wordt onthouden.
5 De Smurfen (2011)
Deze blauwe kleine mensachtigen zijn al tientallen jaren een steunpilaar in de populaire cultuur. Een CGI-geanimeerde film met hen was een slimme richting voor Sony Pictures Animation om naar beneden te gaan, ook al werd het als opportunistisch gezien. Dit was ook de eerste poging van de studio om CGI-geanimeerde media te combineren met live actie, en het zorgde voor een aantal … griezelige momenten die we hadden kunnen missen. Het werd meteen vergeleken met andere animatiefilms die hetzelfde formaat volgden, bijvoorbeeld Alvin en de eekhoornsEn Garfield. Zonder zorgen ging de marketing er helemaal voor De Smurfen, en terecht. De juiste promotie zou hen een bonafide hit garanderen, en dat was wat ze in handen hadden toen het in de zomer van 2011 werd uitgebracht. Het verdiende $ 36,2 miljoen tijdens de openingsweek, wat enkele miljoenen meer was dan analisten aanvankelijk hadden voorspeld.
Het bleek een grote hit te zijn bij ouders die samen met hun kinderen een gezinsvriendelijke film wilden zien, en het gebruik van de iconische Smurfennaam zou daar iets mee te maken kunnen hebben. De Smurfen verdienden vervolgens wereldwijd $ 563,7 met een budget dat ergens in de vroege $ 100 miljoen lag.
4 Minions (2015)
Het verzilveren van een zeer succesvol intellectueel eigendom met een spin-off is niets nieuws. Wat het verschil maakt, is of deze spin-off goed is en zich uitbreidt op de wereld die al is gevestigd. Als dat deel van de deal niet doorgaat, is het niet waarschijnlijk dat het eindresultaat iets zal zijn dat in hoog aanzien staat. Terwijl de eerste Minions film was goed voor geestverruimend plezier, het was verre van een meesterwerk en deed niets voor het geanimeerde imperium dat Verschrikkelijke Ikke hadden gebouwd. Zelfs nu de film door de meeste publicaties als slecht werd gezien, was Minions financieel een mammoet. De kaartverkoop, de verkoop van merchandise en andere grote promotionele deals gingen door het dak. De Minions waren onontkoombaar, en de mening van het individu over hen zou bepalen of dat ten goede of ten kwade was, zelfs meer geld opleverde dan een van de Verschrikkelijke Ikke films ervoor, dus je zou kunnen zeggen dat het groter werd dan de franchise die zijn bestaan voortbracht. Een brutowinst van meer dan $ 1 miljard verzekerde dat de Minions in de schijnwerpers zouden blijven staan.
3 Shrek voor altijd daarna (2010)
Zoals het eten van een enorme kom snoep een kind buikpijn kan geven; te veel van het goede kan slecht blijken te zijn. Shrek was toen ver over zijn hoogtepunt heen Shrek voor altijd daarna werd bevestigd in productie te zijn. Dit leidde ertoe dat fans op hun hoede waren, en met zeer geldige redenen om dat te zijn. Als de schrijvers wilden nabootsen wat de eerste run van Shrek oorspronkelijk zo gedenkwaardig maakte, zouden ze iets wonderbaarlijks moeten doen. Helaas is dat niet wat er uiteindelijk gebeurde. Wat ons werd voorgeschoteld, waren de slechtste delen van nostalgie – lokaas op een presenteerblaadje – en hebben we het opgegeten? Ja, dat hebben we gedaan; de kassa kan dat beamen. Als de nostalgie en liefde voor de personages zo sterk is, is het niet zo verwonderlijk dat genoeg mensen om de bruto $ 756,2 miljoen te helpen zien. We zouden willen dat de fantasie waar we allemaal verliefd op werden niet getemperd hoefde te worden in het proces.
2 2012 (2009)
.jpg)
Rampfilms zijn al langer een hoofdbestanddeel van de bioscoop dan iemand zich kan herinneren Twister (1996) en het losjes gebaseerd op ware gebeurtenissen Titanic (1997) zijnde twee van de bekendere nietjes. Toen een complottheorie gebaseerd op de Maya-kalender zich als een lopend vuurtje door de wereld verspreidde, raakte men ervan overtuigd dat de wereld in het jaar 2012 zou vergaan. De natuurlijke orde van het kapitalisme zou zijn om van de hysterie te profiteren door media te produceren op basis van deze theorie. Hoewel het grotendeels negatieve recensies van critici heeft, greep het publiek de kans aan om naar theaters te gaan om de film te zien, die wereldwijd meer dan $ 791,2 miljoen opleverde. Dit kan een gecombineerd resultaat zijn van geloof in de theorieën die de film hebben geïnspireerd, de fantastische visuele effecten die een wereld in beroering laten zien, en een fatsoenlijke cast die zijn best deed met het script dat ze kregen. In de meeste ruimtes wordt tegenwoordig niet meer over 2012 gesproken, maar toen was het onmogelijk om eraan te ontsnappen.
1 De non (2018)
Deze spin-off en prequel van De bezwering 2 kwam uit de hoofden van Corin Hardy en Gary Dauberman, na een verhaal van de Demon Nun die een personage was in de bovengenoemde film. Het toveren Universe is gemaakt door James Wan, dus hij heeft ook een handje geholpen bij het maken van het verhaal dat De non volgt. Veel van de aandacht die deze film kreeg, was te danken aan een advertentie met een jump-scare die niet kon worden overgeslagen en zonder waarschuwing. De controverse leidde ertoe dat de advertentie helemaal van YouTube werd verwijderd. Miljoenen dollars gingen naar andere vormen van reclame, zoals prints en commercials voor televisie.
De non‘s positieve feedback was voor de acteerprestaties van Taissa Farmiga en Bonnie Aarons, en de donkere sfeer die ze op de set wisten te creëren. Het verhaal was wat de meeste kritiek opleverde, kritiek op het schrijven overtroefde al het andere dat “goed” was gedaan. De non is de best scorende film in de Toveren franchise, waarmee $ 365,6 miljoen werd binnengehaald.